Snoop Dogg
Mindjárt első nap találkozhattok vele, méltó felütése lesz a fesztiválnak! Botrányhős, nőcsábász, életművész, filmsztár, a gangsta rap legnagyobb királya, akinek lemezeiből eddig csaknem húszmillió példányt adtak el világszerte. Ő ifj. Calvin Cordozar Broadus, ismertebb nevén: Snoop Dogg, amerikai legsikeresebb rappere, akit rajongók milliói bálványoznak, utánoznak és imádnak mind a négy égtájon. Tupac-kal, Ice-T-val és az N.W.A hőseivel együtt ők alkotják a West Coast hip-hop isteneinek pantheonját.
Snoop Dogg 2011 nyarán ismét maga mögött hagyja a napfényes nyugati partot és színes Adidas melegítőjét magára húzva újra útra kell a világban, hogy bemutassa híveinek vadonatúj albumát a Doggmentary-t. Ez a lemez a hamarosan negyedik X-be lépő gengszter legendás albumának, a Doggystyle-nak a folytatása, és mindent magába foglal, amit a rajongók vonzónak találnak Snoop-világában: laza, pimasz, kemény és merész, lowrideres, gangsztás, pimpes és stukkeres, azaz: 100%-ig Snoop.Portishead
A Portishead a bristoli trip hop legragyogóbb ékköve, egy párhuzamos világból idekerült monolit, melynek csodálatosan csillogó, éjfekete felületein megjelenik mindaz, ami a kortárs zenében igazán fontos: miniatűr és monumentális, szomorú és magasztos. 1994 a popzene történetének egyik különösen kreatív és gazdag éve volt, hiszen olyan, a zenei mintákon túlmutató albumok születtek, mint a Green Daytől a Dookie, a Prodigytól a Music for the Jilted Generation, a Nine Inch Nailstől a Downward Spiral, megannyi drasztikus, könyörtelen, kritikus, súlyos és nehezen eltáncolható lemez, ám talán egyik sem annyira fontos, mint Geoff Barrow és Beth Gibbons kollaborációjának fantasztikus kreációja, a Dummy. A Dummy generációs album, olyan örökké fennmaradó dalokkal, mint a Sour Times, a Numb és a Wandering Star, minden tétele súlyos, komor, de mégis lélegzik, heroikus, és egy kritikus megállapítása szerint: az egyik legszebb mű, amit a lét elviselhetetlen könnyűségéről a zene nyelvén írtak. A Portishead a Dummy sikerét megismételte a három évvel később született Portishead című albumon, a New York-i Filharmonikusokkal játszottak felejthetetlen koncertet, majd egészen 2008-ig éheztették a rajongóikat, amikor is megjelent a Third című munkájuk. Ehhez képest már csak újabb három évet kellett várnunk, hogy minden idők talán legfontosabb trip hop formációja a Heineken Balaton Soundon élőben is bemutassa programját. A Portishead minden bizonnyal akkor lép színpadra, amikor a Balaton partján lemegy a Nap, illetve ez így pontos: amikor a Portishead színpadra lép, lemegy a Nap.Mika
A fiú aki túl sokat tudott. Ez a magyar címe Michael Holbrook Penniman, vagy művésznevén Mika második nagylemezének, amely 2009 szeptemberben jelent meg a Universal kiadó gondozásában. Ezzel a lemezcímmel lehet talán a legkönnyebben megragadni a Mika-jelenséget. Mika a kortárs könnyűzene egyik legtehetségesebb előadója, egy olyan figura, aki mindent tud arról, hogy mi tesz egy mai popsztárt, és akiről minden visszafogottság nélkül bátran állítható; a vérében van a popzene.
Mika szárnypróbálgatásai óta már a legtehetségesebb, vagy pontosabban a legátütőbb brit zenei teljesítményt elismerő BRIT Awards-ot is átvehette, de a hamar beköszöntött sikerekkel mit sem törődve is úgy dolgozik tovább, mint amikor családja az országban duló háború miatt Bejrútból egy párizsi kitérővel Londonba költözött, és neki az életbemaradásért kellett zenélnie. Ekkor még csak negyvenöt fontot fizettek Mikának azért, hogy felénekelt egy rágógumi reklámot, ma már viszont sokan minden pénzt megadnának azért, hogy élőben is láthassák korunk egyik legizgalmasabb popsztárját. Idén a Heineken Balaton Sound szervezői egy ragyogó popcsillagot hoznak le az égről, egyenesen a fesztivál Nagyszínpadára, így a Mika rajongóknak elég csak egy napi-, vagy egy hetijegyet váltaniuk a Heineken Balaton Soundra, hogy élőben is láthassák kedvencüket.Underworld
Tegye fel a kezét az, aki ne hallott volna legendákat az Underworld fenomenális koncertjéről a 2009-es Heineken Balaton Soundon vagy ne futott volna bele valakibe, aki nem élete legszebb emlékeként tartja számon a brit elektronikus zene úttörőinek két évvel ezelőtti Balaton-parti jelenését? Talán ismertek valakit, aki nem ütközött még sosem Karl Hyle ázott belső monológjába egy átbulizott hétvégén? Felemelt kezek hiányában elfogadjuk, hogy mindenki ismeri Nagy-Britannia legfontosabb elektro-párosától, Karl Hyle-tól és Rick Smith-től legalább a Born Slippy című számot, és még véletlenül sem gondol B-vonalas vérszívásra, ha az Underworld jelenik meg headlinerként a Heineken Balaton Sound programjában, hanem kizárólag csodálatos emlékek villannak át az elméjén, amikor hozzájuk Magyarország legnagyobb buliját társítja. Idén nyáron minden fesztiválozónak lehetősége nyílik arra, hogy a Danny Boyle kultuszfilmjével, a Trainspottingal népszerűvé váló trace himnuszon innen és túl jobban megismerje a legújabb kori elektronikus zenei hullámnak a kilencvenes évek elején lökést adó, a kétezres években is folyamatosan aktív Underworldöt, és részese legyen annak a hipnotikus élménynek, amely az új évezredben A Hundred Days Off (2002), az Oblivion with Bells (2007) és a tavaly megjelent Barking című albumokkal csavarta el a rajongók fejét. A grandiózus, minden érzékszervet hatalmába kerítő tömeghipnózis idén nyáron Zamárdiban ragadja el ismét a közönséget, ahol az Underworld világában már otthonosan mozgó rajongók újra egy látványos koncerten élhetik át a Dubnobasswithmyheadman (1993) vagy a Second Toughest In The Infants (1996) legemlékezetesebb elszállásait. A Hyle-Smith páros szuggesztív grafikáival együtt préseli ki a maximumot a Heineken Balaton Sound közönségből, még egy lépéssel közelebb kerülve az örökkévalósághoz.Parov Stelar
A Parov Stelar Band a hagyomány és a fejlődés gondolatát egyesítve a jazz kultúra világból merített inspirációk és a legmodernebb elektro hangminták keresztezéséből állítja elő atmoszférikus zenei darabjait, melyek szépsége a legihletettebb avantgárd művészeti megfejtések erejével hat közönségére. A különbség a műtőasztalon véletlenszerűen előállított avantgárd anyagok és a Parov Stelar Band által kínált hangulatok között a tudatos zenei építkezésben rejlik, amely Marcus Füreder produkcióját az oszták elektro és jazz iskola legjobbjai közé emeli.
„Az élethez hasonlóan a zenének is folyamatosan előre kell tekintenie és fejődnie kell. De a zenében, csakúgy mint az életben, mindig teret kell engedni az emlékezésnek, hogy fel tudjuk idézni a régi idők szépségeit" - fogalmazta meg művészetének lényegét a Marcus Füreder irányításával működő Parov Stelar Band négy évvel ezelőtt, Shine című albumának megjelenésekor.
