Mi történik, ha egy ékszer nemcsak szép és jól mutat a bőrön, a testen, hanem történeteket mesél, emlékeket őriz, és néha még provokál is? Az alábbi listában szereplő 12 hazai márka mögötti művészek olykor olyan ékszereket alkotnak, amelyek túlmennek a hordhatóság szabályain, és akár műtárggyá válhatnak – vagy már váltak is.

EVA REMENYI – Időutazás a gyökerekhez, a nagyszülők vidéki portájába

Az EVA REMENYI márkát 2012-ben alapította Éva és Gerzson, akik közösen formálták kortárs ötvösstúdióvá a vízivárosi műhelyt. Minden egyes darab kézzel, nagy odafigyeléssel készül, miközben a márka működését a fenntarthatóság, etikus gyártás és környezetbarát szemlélet határozza meg. A darabok a természet tökéletlen szépségéből, ősi kultúrák motívumaiból és a klasszikus ötvösség hagyományaiból inspirálódnak. Ezek az organikus formájú ékszerek kortárs talizmánként működnek – a tudattalanra hatnak, ösztönösen szólnak viselőjükhöz.

Az Origin kollekció például egy személyes utazás a gyökerekhez: a nagyszülők vidéki portájának hangulata, a föld illata, paraszti bútorok textúrája és a néptánc örvénylő mozdulatai jelennek meg benne.

A kollekció központi eleme a spirál mint ősi szimbólum, amely az önmagunkhoz való visszatalálást és a belső erő újrafelfedezését segíti elő – az ékszereken keresztül pedig akár másokat is emlékeztethet minderre.

Elérhetőség:

Fruzsi Fekete Jewelry – A természetes és a mesterséges találkozása

Fekete Fruzsi kortárs ékszerei személyes történetekből és érzékeny, gyakran meditatív koncepciókból születnek. A 2019-es Budapest Jewelry Weekre készült ékszersorozatban például az ünneplés és az elmúlás szimbólumaként megjelenő gyertyaláng az élet körforgására reflektál. A 2023-as Lycoperdon kollekció pedig a körtepöfeteg-gomba és az ezüst természetes öregedése között von párhuzamot – az elmúlás és az anyagváltozás finom jeleit öntve szoborszerű formába. A Mushrooms are never alone című ékszersorozatban Fekete Fruzsi klasszikus női technikákhoz nyúl vissza: vattából, hímzéssel alkotja meg a gombák spóratartó lemezeit idéző elemeket. A meditatív ismétlés és az ösztönösen kialakuló körformák végül egy „boszorkánygyűrűt” alkotnak – ahogy a természetben a gombák sugárirányban nőve körbeállnak. Az alkotás így a nőiség, a természet és a közösség szimbólumává válik.

Korábbi, népszerű Leaves kollekciója a törékeny nőiesség filigrán mintapéldája: a kézzel formált, viaszveszejtéses technikával készülő szirmokból álló fülbevalók, gyűrűk és brossok időtlen eleganciát és kortárs érzékenységet közvetítenek. Fekete Fruzsi e kollekciójának folytatásaként a Greenery (2024) sorozatban a szabálytalan, organikus viaszformákat szögletes, mesterséges „épített” keretekbe illeszti.

Az inspirációt üvegházak, pálmaházak és más, ember alkotta „természetes” terek adták – ahol a természet és a mesterséges közeg harmonikusan találkozik.

A brossok és nyakékek az ezüst rusztikus, ujjlenyomatos textúráját geometrikus keretekkel ellenpontozzák: néhol szabadon áramolnak, máskor teljesen kitöltik a formát. A természetes és emberi alkotás finom egyensúlyát közvetítik.

Elérhetőség:

GERA NOÉMI Jewellery – Az ékszeralkotás az érzelmi többlet levezetésének terepe

Gera Noémi számára az ékszeralkotás az érzelmi többlet levezetésének terepe, ahol szabadon bontakozhat ki a rendszerezés és az intuitív játékosság kettőssége.

Túl sok az érzelem. Az ékszeralkotásban élem ki azt az érzelmi többletet, amit a való életben mindig kontroll alatt kell tartanom

– mondja Noémi.

Munkáiban fontos szerepet kap a férfias és nőies energiák kontrasztja, amit anyaghasználatban (fém, fémszálas fonal, szőr, szaténszalag stb.) és formavilágban is megjelenít. Az alkotás folyamata meditatív, a sodronyok, csomók és áttörések a lélek, a test, a természet és a kultúra közti kapcsolódásokat fejezik ki. Célja: formai feszültségek, érzelem és funkció egyensúlya. Az újabb kollekciók közül a 2024-es Szerelemszálak gyűrű (Indonézia, Bromo) a vulkánok erejét és a szerelem intenzitását sűríti magába, amely lélektörténetként mesél az intimitásról és a bizalomról. A kúpformákból épített kompozíció az érzelmi egyensúly keresését jeleníti meg, sodronyszálai a belső monológok fizikai lenyomatai. A formai és anyaghasználati utalások egyéni élményeken keresztül kollektív emlékeket idéznek. A legújabb, 2025-ös Belső erő gyűrű két anyag – ezüst és sodrony – párbeszédén keresztül tükrözi az élet körforgását és változékonyságát. Az örvénylő struktúra a középpont körüli mozgást hangsúlyozza, érzelmi hullámzásokat és mély kérdéseket hív elő.

Elérhetőség:

KDR objects – Kicsit „edgyk”, mégis műalkotások

A KDR objects mögött Kövér Dóra Rea áll, aki immár 5 éve vezeti az ékszermárkát, valamint hozza közelebb az emberekhez az ékszereket mint műalkotási tárgyakat. A személyesség mindig is fontos tervezési szempont volt számára: célja, hogy a megrendelői által vázolt, később a darabokba kódolt történetek, amelyeket szeretnének, hogy képviseljen az ékszer, minél érzékletesebben láthatók legyenek az elkészült darabokon. Kizárólag egyedi eljegyzési és karikagyűrűket, illetve egyéb ékszertárgyakat tervez és készít.

Ha kulcsszavakban kéne kifejeznem, hogy milyenek is a tárgyak: bátrak, nyitottak, magabiztosak, de érzékenyek és kicsit »edgyk«

– meséli a tervező.

Alapanyagok tekintetében a leggyakrabban az arany összes árnyalatával és drágakövekkel dolgozik, de nem ez a legizgalmasabb benne, hanem hogy a formai megoldásoknál sokszor kísérletezik az ezekkel az anyagokkal kapcsolatos tradíciók megdöntésével. Pluszpont, és Dóra hangsúlyozza is, hogy a „rendelés” LMBTQ-barát. A tárgyai megtekinthetők a Pavilon Stúdióban előzetes egyeztetés alapján.

Elérhetőség:

Király Fanni Kortárs Ékszer – Az erdő lenyomatai a testen

Király Fanni ékszerei nem csupán viselhető tárgyak, hanem a természet iránti mély hála és bensőséges kapcsolódás formába öntött kifejezései. Erdő című pergamen ékszerkollekciója az erdei életközösségek finom, sokszor láthatatlan hálózatát idézi meg: a lombokon átszűrődő fényt, a madarak röptét, a korhadó rönkökön megtelepedő gombák színvilágát, a kökény és csipkebogyó fanyarságát.

Ha megérkezem, elönt a hála. Szeretem tavasszal, amikor a zsenge zöld rügyekből kibomlanak a tökéletes kis levélbokréták, és mindent betölt a fészkelő madarak harsány éneke. Olyan érzés, mintha egy apró, fényes smaragdokkal hintett selyemkendő alatt járnék. Forró nyári napokon enyhet ad a derengő zöld félhomály, ősszel pedig nem tudok betelni a sok színnel és ízzel

– adja át szemléletesen Király Fanni.

A darabok különleges, cserzetlen kecskebőrből készült pergamen ékszerek, amelyek egyedi színeikkel és formáikkal egyfajta testen hordható plasztikákká válnak. Kortárs, gyűjthető alkotások, amelyek az emlékezés és a természetes világ újraértelmezésének lírai eszközei – egyszerre műtárgyak és személyes talizmánok.

Elérhetőség:

Ooh my Deer – Suttogó narrációval készülő ékszerek

Sarkadi Fanni, a márka tervezője személyes megélések adta inspirációval és egy megindító, minden kollekciójára jellemző központi üzenettel – suttogó narrációval – készíti ékszereit. Tárgyai megalkotásához a mindennapjainkat átszövő útkeresések, kapcsolódások, elengedésről és édes-bús tapasztalásokról szóló életszakaszok adják az inspirációt. Utazásai és az ott átélt, valamint látott természeti jelenségek, formák, hatások, kulturális kalandok átemelésének lenyomatait minden ékszerében megtaláljuk. Életszeretete átjárja munkáját, amelyek finomak, bátrak és nőiesek. 925 sterling ezüst és 14 karátos arany ékszerei narratív elemként viselik magukon drágakőfoglalásaikat, legyen szó gyémántról, zafírról, turmalinról vagy más különleges energiájú és tulajdonságú ásványról. Egyedi hangján leginkább viaszból faragott munkáin keresztül kommunikál. Viaszveszejtéses eljárással készülő ékszereibe már viaszállapotukban gyémántokat, zafírokat foglal. Ennek a megindító transzformációnak nemcsak több évszázados múltja lenyűgöző, hanem korunk folytonos megújulásával, rezilienciájával is összecseng. Tesoro, Sol, Raw Star, Pond, Sora, Moonchild, Mooncrown elnevezésű munkái mind ezzel az eljárással készülnek.

Elérhetőség:

PLANTETHICS – Kapcsolódás természettel, családdal, hétköznapi rituáléval

A PLANTETHICS márka mögött Dénes Barbara ötvösművész áll, aki tíz éve, 2015-ben alapította etikus, fenntartható és vegán ékszermárkáját. Az ékszerek organikus formavilágát a természet, a kivitelezést pedig a környezeti és társadalmi felelősség határozza meg: minden darab kézzel, újrahasznosított nemesfémből, fából, üvegből vagy valódi növényekből készül.

Barbara erdő mellett nőtt fel, és szeretné, ha a következő generációknak is lehetősége lenne a természethez való kapcsolódásra.

Ékszerei között az organikus formák dominálnak, amelyeket nagyrészt az ősi viaszveszejtéses technika segítségével készít. Barbara nemcsak alkotó, hanem aktív közösségépítő is: a budapesti MUMU Műhelymúzeumban látogatható műhelyében workshopokat is tart, ahol bárki megalkothatja saját ékszerét – akár hozott, már nem hordott családi ékszerekből is. Barbara ezzel új életet ad a régi szép emlékeknek, amelyek ugyanúgy a családban maradnak, csak épp mindennap velünk is lehetnek. Az egyedi megbízások, hangsúlyosabb statementdarabok, narratív ékszerek, kiállításokra tervezett munkák jelentik számára a kreatív önkifejezés legszabadabb módját, ilyenkor fokozottan előtérbe kerül az alkotó, a viselő és a szemlélő közti kommunikáció.

A RE.lax – igyál egy teát! „használati ékszer” kollekciója egyedülálló módon kapcsolja össze az ékszert és a teázás rituáléját: van benne kandiscukros gyűrű, hársfateás nyakék, sőt csészeként használható bross is. A kollekció az ékszer mint használati tárgy új értelmezését kínálja, és a lassulás, kapcsolódás élményét hozza közelebb a mindennapokhoz. A PLANTETHICS darabjai egyszerre földközeliek és elmélyültek – nemcsak hordhatók, de át is élhetők.

Elérhetőség:

Réka Lőrincz – Talizmánékszerek a test, lélek és tér határán

Lőrincz Réka alkotásai egyszerre képzőművészeti tárgyak, személyes talizmánok és energetikai lenyomatok. Munkássága a kortárs ékszer médiumán belül is különutas: darabjai szimbólumként működnek, miközben egy holisztikus, gyógyító szemlélet lenyomatai is. Ékszerei a testi-lelki egyensúly, a belső rendeződés és az univerzális kapcsolódás témáit járják körül – ékszerként viselhető energiaközvetítő eszközökként.

A nemesfémek mellett gyakran dolgozik gyönggyel, játék kamionnal, szivaccsal, pénzzel vagy hímzéssel – a szimbolika minden esetben hangsúlyos.

Az egyedi darabok nem sorozatban készülnek, sokszor installációk, rajzok, terápiás praxis és személyes történetek határvidékén születnek meg. 2025-ben három újabb ékszere került rangos amerikai múzeumok gyűjteményébe: a kansasi Nelson-Atkins Museum of Art, a charlotte-i Mint Museum és a bostoni Museum of Fine Arts kollekcióját is gazdagítják Lőrincz-darabok – köztük a How Deep Is Your Love Honey, a Tape Brooch és az On the Way Back Home. Az alkotások egyszerre extravagánsak és intim energiájúak – a szépség, a szimbolika és a gyógyító erő különleges metszéspontjai.

Elérhetőség:

SAPI Jewelry – A képzőművészet és a testre szabott tárgykultúra határán

Szilágyi Sapi ötvösművész, a SAPI Jewelry alapító-tervezője a márkától független, autonóm művészeti gyakorlatot is folytat. Kortárs ékszerei a képzőművészet és a testre szabott tárgykultúra határán mozognak: nem trendkövető dizájnerdarabok, hanem történeteket és érzelmeket materializáló miniatűr installációk. Bár a médium továbbra is az ékszer, a munkafolyamat merőben más. A kiindulópont mindig egy belső élmény – emléktöredék, érzelmi hullám, társadalmi reflexió –, amely azonosítható formában keres utat magának. Ezeknek a lenyomatoknak ad testet Sapi a tűzzománc vibráló, festői felületeivel és a nemesfémek szobrászi megmunkálásával. Az eredmény radikálisan eltér a márka letisztult, természet ihlette szín- és formavilágától: itt korlátok nélküli kísérletezés zajlik ugyanabban a műhelyben, ugyanazokkal a szerszámokkal.

A kollekción túlmutató darabok dialógust folytatnak viselőjükkel és környezetükkel – mikroszkopikus történetmesélők, amelyek egyszerre intimek és kérlelhetetlenül őszinték. A Light Within (2024) kollekció például egy belső utazás tárgyiasult lenyomata: a mindennapi küzdelmeinkről, kételyeinkről, kilátástalanságról és az ezek közepette újra meg újra felragyogó belső erőről szól.

A darab emlékeztető: a legsötétebb időszakokban is létezik bennünk egy fény, amely képes áthatolni a reménytelenség rétegein.

A zománc repedései, sérülései azt sugallják, hogy ezek a sötét rétegek idővel elhasználódnak, elhalványulnak – és a belső fény áttörhet rajtuk. A munkák külön Instagram-oldalon követhetők. 

Elérhetőség:

Vadjutka – Transzgenerációs traumák, hiány és múltfeldolgozás egy ékszerben

A Vadjutka márkanév mögött Wild Judit ékszertervező áll, akinek darabjai messze túlmutatnak a divatékszerek világán: minden egyes tárgy egy személyes vagy kollektív történet, érzelem vagy tapasztalat lenyomata. Munkái egyszerre szólnak a múlt feldolgozásáról, a gyász transzformációjáról, valamint az örökségként kapott erők vagy terhek újraértelmezéséről – gyakran akár egész generációk tapasztalatainak sűrítményeként. Az Aranyhegy (2023) kollekció például generációkon átívelő akaraterőből és kitartásból építkezik, konkrétan egy családi történet inspirálta – a Goldberger családé –, amelyben a szorgalom és az újrakezdés ereje jelenik meg szimbólumokban. A letisztult, mégis karakteres ékszerek nem csupán díszek, hanem olyan tárgyak, amelyek a viselőjük belső tartásáról is mesélnek. A legfrissebb, Hiány minikollekció ezzel szemben a veszteség és gyász témáját járja körül – különösen személyes hangon. A kollekció első darabja, egy gyűrű, Judit édesapjának elvesztése után született meg, majd az emlékezés és a feldolgozás folyamatából további darabok nőttek ki.

Ezek az ékszerek szelíd, mégis erőteljes módon beszélnek arról, hogyan lehet hiányból építkezni – nem felejteni, hanem új formát adni a fájdalomnak.

A Harmadik generáció című ékszertárgy egy kortárs ékszerkiállítás pályázatára készült, és a transzgenerációs traumák feldolgozását állítja a középpontba. A darab azt a belső felszabadulási vágyat jeleníti meg, amely a holokausztot túlélők unokáiban él: a kimondatlanság, a szorongás és a félelem örökségétől való elszakadás vágyát. Ez a tárgy túlmutat a hordhatóságon – inkább egy kézzelfogható kiáltvány, amely emlékeztet a múlt hatásaira és az azokból való tudatos kilépés lehetőségére.

Törjön ki belőlünk nagyszüleink elfojtott rettegése, dühe, szorongása, a koncentrációs táborok mindent beborító füstje! Törjenek ki belőlünk az előző két generáció ki nem beszélt érzései, hogy a kémény árnyékától végre megszabadulhassunk

– hívja fel a figyelmet ékszereivel Wild Judit.

Vadjutka ékszerei nem pusztán szépek – mélyen emberiek. Az érzelmi rétegzettség, az emlékezés és a gyógyulás motívumai teszik ezeket a darabokat valódi kortárs műtárgyakká.

Elérhetőség:

VIVIEN LEHOTAI – Haute couture ruhaalkotások ihlette ékszerek

Lehotai Vivien márkáját közel három éve hozta létre, miután az addigi pályafutásától élesen eltérve, hirtelen ötlettől vezérelve elkezdett ötvösnek képződni. Az ékszereit viaszveszejtéses technikával készíti – ami egy több ezer éves módszer –, így a viaszmintaöntés útján születnek újjá nemesfémből. Vivien folyamatosan kísérletezik a különböző típusú viaszokkal, hogy egyre elmélyüljön az anyagok megértésében.

Számomra a viaszos technika egyfajta kitörést jelent a megszokott »ékszer«-fogalom kereteiből

– mondja Vivien.

Az ékszerek formavilága és textúrája esetében a római művészet és a mediterrán tájak hangulatából inspirálódik a leginkább, emellett egyedülálló gondolat, hogy Vivient régóta foglalkoztatja, hogy hogyan tudja az haute couture lenyűgöző ruhaalkotásainak mintázatait, részleteit egy kézzel formált ékszerben visszaadni. Számára a lélek és a megérzés az alkotás alapja, hiszen filozófiája szerint csak így lehet egy ékszer önkifejező. Bízik abban, hogy nemcsak őt mint az ékszerek megalkotóját, de a jövőbeni viselőjüket is érzelmek kapcsolják majd az általa készített ékszerekhez. Főként ezüsttel dolgozik, de az ékszerek többsége elérhető aranyozott ezüstből. Alkalomszerűen aranyból is készülnek egyedi ékszerek, az utóbbi időben pedig a drágakövek is fontos szerepet kaptak a munkáiban. És ha ez nem lenne elég, létrejött a keze alatt néhány olyan kortárs ékszer is, amelyek erős jelentéssel bírnak (pl. társadalmi kérdések), viszont itt a viselhetőség már háttérbe szorul, ezek a csodák ide kattintva érhetők el.

Elérhetőség:

Eszter Zámori Jewelry – Performatív gesztusok, üzenetek ékszeren keresztül

Zámori Eszter munkái radikálisan újraértelmezik az ékszer fogalmát: nemcsak testre szabott tárgyak, hanem viselhető műalkotások is, amelyek sokszor performatív gesztusokként, közvetlen üzenetként is működnek. Ékszerei gyakran progresszív alternatív vagy kísérleti jellegű alapanyagokból – porcelán, plexi, tengeri szivacs, textil – és vegyes technikával készülnek.

A tradicionális ötvös-, szobrász- és textilművészeti technikák, mint a fémöntés, fafaragás, esztergálás, hímzés, szitanyomás és a digitális technikák, marás, nyomtatás, mind előfordulnak technikai kelléktárában.

Azonban a megvalósítás módja alárendelődik az általa fontosnak tartott üzenetnek, amit ékszereivel közvetíteni kíván. A műtermi kísérletezés folyamatában Eszter a festészet és más képzőművészeti műfajok iránti vonzódása a vázlatolásban, színtanulmányokban, dinamikus kompozíciótervekben és storyboardokban nyilvánul meg. Egyes ékszereihez mozgókép és valamilyen nézőt bevonó mozgás, performatív elem is tartozik.

A darabokat dinamikus kompozíciók, erős vizuális narratíva és műfaji határátlépések jellemzik. Egyediségük nemcsak formai megoldásaikban rejlik, hanem abban is, ahogyan kilépnek a múzeumi kontextusból, és a nézőhöz közelítve civil terekben, gerillaakció-szerűen kezdeményeznek párbeszédet. A művész számára az ékszer médiuma nem cél, hanem intenzív kommunikációs eszköz – egyszerre személyes, társadalmi és esztétikai síkokon. Zámori Eszter képzőművész weboldalán megtalálható darabjai a kortárs ékszer vagy művészi ékszer műfaját gazdagítják. Valóban egyedi darabok, a szó eredeti értelmében: egy darab készül belőlük, gyűjthető, kiállításra szánt ékszerművek.

Elérhetőség:

(Borítókép: Réka Lőrincz – How deep is your love, Honey?)

Most előrendelheted
a We Love Budapest új könyvét!

Nagy hírünk van, nemsokára könyvünk jelenik meg! Nem kevesebbre vállalkoztunk a We Love Budapest újságíróiként, mint hogy megírjuk Budapest mind a 23 kerületének történetét.

A színes grafikákkal és fotókkal illusztrált könyvet itt most elő is rendelhetitek, hogy biztosan ne maradjatok le róla!

hirdetés

Címkék