Négy este, négy teljesen eltérő világ, de a közös nevező ugyanaz: a legmagasabb művészi színvonal és az életre szóló élmények ígérete a Margitsziget fái alatt, a Margitszigeti Szabadtéri Színpadon.
Koncertterem és a mozi totális egyidejűségben
A nagyszabású finálé augusztus 22-én egy exkluzív kulturális csemegével veszi kezdetét, ahol a koncertterem és a mozi totális egyidejűségben olvad össze az AMADEUS LIVE film+koncert előadáson. Miloš Forman nyolc Oscar-díjas remekműve teljesen élőben kel életre a hatalmas vásznon. Ez nem csupán egy nyáresti mozi lesz egy negyven évvel ezelőtt forgatott filmmel. Ez Milos Forman Amadeusa élőben! Mintha a rendező a filmmel kapcsolatos, egykori alapkoncepciója elevenedne meg ismét most a Margitszigeti Színházban augusztus 22-én este. A kép a szöveg egyenrangú társa lesz, élő zenekarral, Wolfgang Amadeus Mozart zenéjére is. Ilyen talán a nyolc Oscar-díjas film majd ötvenéves történetében még nem nagyon volt, hogy a filmzene – ami az Amadeusban a változatlan mozarti – ne a filmszalagról, hanem most épp a Győri Filharmonikus Zenekar és a Budapest Scoring Énekkar tolmácsolásában, Ernst van Tiel vezényletével nyújtson olyan élményt a filmkockákkal együtt, élőben, amely mással nem összehasonlítható. Az irigység, a törtetés és a tiszta tehetség szenvedélye egyszerre csatázik a filmkockákon és a fák alatti esti levegőben, olyan kataklizmát nyújtva, amely minden eddigi moziélményt felülmúl.
Érzékenység, varázslat és a tehetség igazi profizmusa egyetlen estén, amikor igazán lenyűgözve érezhetjük magunkat a művészet zsigeri erejétől, mert az most egyszerre éri el élőben minden érzékszervünket. Totális egyidejűségben tapasztalhatjuk, élhetjük, érthetjük meg, hogy ki is volt Mozart, és miért is filmtörténeti zsenialitás a róla készült Milos Forman-film.
További részletek és jegyvásárlás itt.
Fenséges balett-thriller: Fekete hattyú
Alig néhány nappal később, augusztus 26-án a feszültség tovább fokozódik, ám ezúttal a mozgásművészet kap szárnyra. A Szegedi Kortárs Balett fenséges balett-thrillere, a Fekete hattyú érkezik a színpadra, ami szakít a klasszikus mesék biztonságos világával. Juronics Tamás rendezése egy elmegyógyintézet zárt, szorongató falai közé helyezi a történetet, ahol a fehér ruhák hosszú ujjai egyszerre idéznek szárnyakat és kényszerzubbonyt. Odette belső világának és széthasadó lelkének küzdelmét a test nyers, őszinte beszéde, a lélegzetelállító vizualitás és Bianca Imelda Jeremias lenyűgöző jelmezei teszik egy feszült, mélyen emberi utazássá. Csajkovszkij zseniális zenéjét szabadon és ügyesen szerkesztették újra a kétfelvonásos darabhoz. Kihagyták a történetvezetést nem segítő nagy tömegzenéket, így egy rendkívül sűrű, drámai zenei szövet született. Ez a zenei feszültség tükrözi magának a zeneszerzőnek a depresszióval és félelmekkel teli, neurotikus lelkiállapotát is, aki egykor terápiás céllal írta ki magából a művet.
Juronics Tamás így mesélt róla:
Van a történetben egy, a lelkekben keresendő sötét szál, amely többek között gyilkossághoz, nyomozáshoz, a néző számára is megfejtendő titkokhoz vezet. A balettművészet legismertebb művének nyomán más megoldásokon keresztül keressük az eredeti történettel való alapvető kapcsolatokat és különbségeket, a felszín alatt rejlő valóságot. A hattyúk tava mindig egyfajta nézői elvárást von maga után, hiszen Csajkovszkij 150 éve megálmodott klasszikusáról van szó. Egy ilyen társulat számára nem az a feladat, hogy szembemenjen a tradícióval, hanem hogy másik látószöget mutasson, alternatívát adjon a szimbolikus mese mai megfejtésére. A Fekete hattyú elnevezés az eredeti nagybalettel való összehasonlítást igyekszik kikerülni, ugyanakkor a legismertebb negatív karakter kiemelése nyilvánvalóan pszichoanalitikus megközelítést sejtet.
További részletek és jegyvásárlás itt.
A hazai zenei élet nagyjai egy estén
A drámák után szeptember 2-án, szerda este a hamisítatlan budapesti hangulat és a kollektív nosztalgia veszi át az uralmat a Budapest Bár-koncerten. A Budapest Bár az utóbbi évtizedek egyik legizgalmasabb kulturális sikertörténete, amely teljesen új alapokra helyezte a múlt századi magyar dalkincset. A zenei formáció 2007-ben született meg Farkas Róbert hegedűművész vizionárius ötlete nyomán, aki elhatározta, hogy a hagyományos, virtuóz kávéházi cigányzenét összeházasítja a modern magyar rock- és popzene legkarizmatikusabb egyéniségeivel. Ami eredetileg csupán egyetlen lemezre tervezett, egyszeri kísérletnek indult, az mára egy állandóan telt házas, generációkat összekötő intézménnyé nőtte ki magát. A zenekar titka a míves hangszerelésben és az utánozhatatlan, színházi elemekkel tarkított atmoszférában rejlik. Régi, sokszor elfeledett harmincas évekbeli kuplékat, fülbemászó filmslágereket, érzelmes táncdalokat és popslágereket öltöztetnek vadonatúj köntösbe, miközben a New York-i jazz, a brazil bossa nova és a francia sanzon világát is megidézik.
A Margitszigeti Szabadtéri Színpad hatalmas platánfái ideális kulisszát biztosítanak ehhez az időutazáshoz, ahol a zene hullámai felerősítik a nyárvégi nosztalgiát. Farkas Róbert virtuóz cigányzenekara köré ezúttal is felsorakozik a magyar könnyűzene színe-java a Margitszigeten, így színpadra lép a hazai alternatív rock atyja, Lovasi András, a Kispál és a Borz és a Kiscsillag frontembere, akinek mély, ironikus és drámai előadásmódja teljesen új dimenziót ad a régi sanzonoknak. Mellette a Quimby karizmatikus énekese, Kiss Tibi hozza el a rá jellemző füstös, bluesos, bohém energiákat, amelyek tökéletesen rímelnek a kávéházi hangulatra. A rockos vonalat erősíti a Kistehénből ismert Kollár-Klemencz László is, akinek melankolikus, lírai hangszíne és finom intelligenciája mindig a koncert legmeghatóbb pillanatait eredményezi. A soul és a pop világából érkezik Tóth Vera, aki elementáris erejű, érzelmes hangjával és dívajelenlétével rendszeresen elkápráztatja a közönséget. A sokszínűséget fokozza Mező Misi, a Magna Cum Laude énekese, aki a rá jellemző elsöprő temperamentummal és rockos szenvedéllyel nyúl a dalokhoz. A női energiákat színesíti tovább Behumi Dóri, a Jazz+Az egykori énekesnője, aki könnyed, szvinges eleganciájával és tiszta, játékos énekhangjával bűvöli el a hallgatóságot. A csapat legfiatalabb dívája pedig a Blahalouisiana frontembere, Schoblocher Barbara, aki modern, soul-rockos rezgéseket és lenyűgöző énektechnikai magabiztosságot hoz a színpadra. Ez a páratlan felállás garantálja, hogy a Budapest Bár koncertje egyszerre legyen érzelmes és fergeteges, egy olyan megismételhetetlen este, ahol a magyar könnyűzene különböző korszakai és stílusai egyetlen hatalmas, közös ünneppé olvadnak össze. A produkció régi filmslágereket, kuplékat, táncdalokat és elfeledett zenei kincseket kelt új életre míves hangszerelésben, egy olyan sírós-nevetős, táncolós estét teremtve, amely garantáltan átmelegíti a lelket.
További részletek és jegyvásárlás itt.
Gospeldallamok és a monumentális kórushangzás
Erre a felszabadult energiára teszi fel a koronát a szezonzáró akkord szeptember 4-én, amikor Nagy-Britannia első számú, több mint négy évtizede tündöklő kortárs gospelkórusa, a London Community Gospel Choir robban be a színpadra. A London Community Gospel Choir nem egyszerűen egy énekkar, hanem a globális zenei világ egyik legfontosabb, negyvennégy éve töretlenül lüktető energiaközpontja. Az 1982-ben Bazil Meade vezetésével alapított formáció eredetileg csupán egyetlen, egyszeri koncertre állt össze egy több mint ezerfős közönség előtt, ám az ott felszabaduló, elemi erejű hangzás azonnal világossá tette, hogy valami korszakalkotó született. Nagy-Britannia első neves kortárs, turnézó gospelkórusaként az LCGC teljesen átírta a műfaj szabályait. Megmutatták, hogy a gospel nem egy zárt, templomfalak közé szorított, múzeumi tradíció, hanem egy folyamatosan fejlődő, élő és lélegző univerzális nyelv. Titkuk abban rejlik, hogy a spirituális gyökereket elképesztő zenei nyitottsággal kezelik: a hagyományos, szívhez szóló gospeldallamokat és a monumentális kórushangzást bátran vegyítik a pop, a dögös soul, a finom jazz, az érzelmes R&B és a lüktető funk legújabb ritmusaival. Ennek a fúziónak köszönhetően a zenéjük egyszerre monumentális és végtelenül modern, ünnepélyes, mégis hús-vér és mai.
Ez a műfaji határokat átlépő, zseniális rugalmasság tette őket a világ legnagyobb szupersztárjainak első számú partnerévé. Az LCGC neve és jellegzetes, libabőrt okozó vokáljai olyan pop- és rocktörténeti mérföldköveken hagytak letörölhetetlen nyomot, mint Madonna kultikus felvételei, George Michael slágerei, vagy éppen a Blur együttes felejthetetlen, Tender című himnusza. De énekük emelte új magasságokba Sir Elton John, Paul McCartney, Kylie Minogue, Justin Timberlake és Gregory Porter koncertjeit, valamint stúdióalbumait is. Amikor szeptember 4-én az LCGC elfoglalja a Margitszigeti Szabadtéri Színpadot, a nézők nem egy hagyományos előadásra, hanem egy kollektív, lélekemelő rituáléra váltanak jegyet.
További részletek és jegyvásárlás itt.
(Borítókép: Margitszigeti Szabadtéri Színház)
Megjelent első bookazine-unk, ne maradj le róla!
Már 15 éve lélegzünk összhangban a fővárossal. Jubileumi kiadványunkban mindent megtalálsz, ami magazinunk és eddigi munkánk esszenciája. Gasztronómia, kultúra, városi legendák és Budapest arcai, interjúk, történetek és a legjobb helyek – úgy, ahogyan mi látjuk a fővárost.
Rendeld meg itt vagy keresd a nagyobb könyvesboltokban!
hirdetés
