Ez is érdekelheti

Látnivalók és kultúra
„A metálosok között rengeteg kispolgár és unalmas hivatalnok van” – Cserna-Szabó András-interjú
A regényeket, novellákat, esszéket és gasztronómiai írásokat publikáló író-szerkesztő, Cserna-Szabó András a kortárs hazai irodalom (egyik) fenegyereke. A közelmúltban jelent meg a Stay Brutal! című antológia, melynek ő az ötletgazdája és a szerkesztője, és aminek 21 írását egy-egy dal és a metálzene inspirálta. Eközben az író Cserna-Szabó András a még készülőfélben lévő, novemberben megjelenő Budapest Nagyregény egyik fejezetén dolgozik, mégpedig azon, ami az I. kerületről szól, ahol ő maga is él családjával már évek óta. Ezekről beszélgettünk.
We Love
Budapest: A Stay Brutal! című, frissen megjelent antológia –
melynek te voltál
az ötletgazdája és a szerkesztője
– 21 írása egy-egy metáldal kapcsán mesél a
metálról. Nyugtassuk meg a nem metálos olvasókat, hogy ezt a könyvet ők is
érteni fogják, mert nem csak a metál rajongóinak szól.
Cserna-Szabó
András: Jó.
Mindenki nyugodjon le, mert a könyv nem csak a metálosoknak szól, sőt, nem csak
metálosok írták. A szerzők között szép számmal akadnak olyanok, akik nem bírják
a metált. Mint például Szederkényi Olga, akinek ugyanakkor a lappangó sváb
identitásába tökéletesen beletalált a Rammstein, vagy éppen Para-Kovács Imre,
aki pedig egyenesen gyűlöl mindent, ami metál, mert ő egy miskolci őspunk –
ennek ellenére olyan szépet ír a Motörheadről, hogy olyat még nem olvastam. Egyébként
ezt a feszültséget a metál és a punk között a könyv előszavában is leírom. Metálosként
tudom, hogy mi általában szeretjük a punkot. Én például nem nagyon tudnám
elképzelni az életemet punk nélkül (az Exploited, a Dead Kennedys, a Misfits
vagy a GBH nélkül), mert aki metálos, az részben punk is, hiszen igazi metál
nincs punk hatások nélkül, például a kedvenceim közül a korai Voivod (War and
Pain és Rrröööaaarrr). Ám, fájdalom, az érzés nem kölcsönös, mert a punkok általában
rühellik a metált. Para konkrétan ezt írja rólunk: „A műbőr dzsekis,
osztályismétlő szakmunkásképzősök visszataszító álomvilága, ahol láthatatlan
mesefigurákkal kardoznak a retardáltak, miközben kliséket játszanak, és egyre
kényelmetlenebbül érzik magukat nagy terpeszbe merevedve a jellegtelen és
semmibe vesző gitárszóló alatt.”

WLB:
Lehet, hogy a punkok a cicanadrágos, kisminkelt bandák miatt utálják ennyire a metált?
Cs-Sz.
A.: Nem hiszem, hogy
csak ez lenne az ok, a nyávogós macskametáltól én is irtózom. KISS, Mötley
Crüe, Bon Jovi stb. – ezek nekem se a kedvenceim, sőt. Ettől még a metál
részének tartom a glam vagy a hair metalt is. Azt egyébként sokszor nehezen értik az emberek, hogy a metál nagyon sokféle, és nem egyetlen dolog. Mindenkiben él egy kép az igazi metálról. Csakhogy az egyiknek az Iron Maiden az, a másiknak a Mayhem, a harmadiknak meg, mondjuk, a System Of A Down. Amikor nyilvános lett az antológia tartalomjegyzéke, és kiderült, hogy a Guns N’ Roses is szerepel benne, ráadásul éppen a November Rain című dallal, szóval akkor többen is kiborultak a Facebookon, hogy az nem is metál… Szerintem meg ha valaki ezt glam metalnak érzi, akkor legyen úgy! A metál határai nagyon nehezen kijelölhetőek. Pándi Balázs barátom szerint az első thrash metal lemez a híres német free jazz szaxofonos, Peter Brötzmann 1968-as, Machine Gun című lemeze. Van olyan zenész ismerősöm, aki szerint Schnittke csellóra írt munkái az igazi metál. Szóval ment ez az elég terméketlen és értelmetlen vita, és végül azt mondtam, egyezzünk meg abban, hogy mindent hívhatunk metálnak, amiről a Metal Hammerben írnak. Erre meg azzal jöttek, hogy de hát akkor a Pearl Jam is metál, mert már írtak róla ebben a magazinban. Ezen a ponton rájuk hagytam a dilemmát.

WLB: Az előszóban
írsz az erős, összekovácsoló metálos identitásról, ami egyfelől meghatározza az
összes metálost, másfelől pedig más zenei stílusok kedvelőitől is elválasztja
őket. Tapasztalatom szerint eltérésekkel ugyan, de más zenei stílus rajongói
között is megfigyelhető ugyanez, például a már említett punkoknál vagy a
hiphoperek esetében vagy akár az elektronikus zene rajongói, a technósok
között. Mit gondolsz erről?
Cs-Sz.
A.: Én azt hiszem,
hogy ha valaki popzenét hallgat, az nem jár semmiféle identitással. Aki Lady
Gagát hallgat, az lehet, hogy LG-rajongó lesz, de sose lesz egy életre kiható „popzenés
identitása”. De a metál vagy a punk ad egy erős, a zenén is túlmutató
identitást a rajongóknak. Egy szociológus azt írta, hogy a punkok azért halnak
ki lassan, mert a punk identitás napi 24 órára szól, vagyis teljes embert
kíván. Olyan nincs, hogy valaki reggel 8-tól délután 4-ig nem punk, csak előtte
és utána. A metál túlélésének, virágzásának meg az a titka, hogy ez egy olyan
életérzés, amiből hosszabb-rövidebb időre ki lehet lépni: lehet este meg hétvégén meg havi egyszer, egy koncert erejéig metálosnak lenni. Ezt én is szoktam
érezni, amikor délelőtt elindulok valahova, sötét inget veszek, de alá már egy Slayer-
vagy egy Kvelertak-pólót, mert ha vége a napomnak, akkor este megyek valahova a
barátaimmal, és ott már metálos leszek. Leveszem az inget, és a metamorfózis
már meg is történt. Képzeljünk el egy punkot, aki napközben banktisztviselőként
dolgozik, öltönyben, nyakkendőben… Aztán kijön a munkahelyéről, feltarajosítja a
haját, beteszi az orrába a biztosítótűt, felfúj a házfalra egy anarchista A
betűt, és azt kiáltja: No future! A metálosok között rengeteg kispolgár,
unalmas hivatalnok és egyéb átlagember van. Őket amikor bőrdzsekiben látod a
Cannibal Corpse-on, nem gondolnád, hogy holnap a Lidlben fogsz összefutni velük
a leértékelt sajtok vagy a barkácskészletek előtt. Egyszer valami családi
rendezvényre mentünk, és a lányom anyukája látta, hogy az ing alá a Kreator-pólómat
veszem fel, amire az van írva: Satan Is Real. Teljesen kiakadt, hogy ebben
akarok menni. Mondtam neki, hogy: 1. nem fog látszani az ing alatt, 2. a Biblia,
Milton vagy éppen Bulgakov is pont ezt állítja, akkor miért pont a Kreator nevű
együttessel van baj?

WLB: Már
az eddigiekből is érzem, hogy ha valakinek, akkor neked bőven lenne
mondanivalód a metálról, de a Stay Brutal!-ban nem írtál, csak egy előszót. Nem is
merült fel, hogy te is írj egy novellát vagy bármit?
Cs-Sz.
A.: Szó volt róla,
de aztán másképp alakult. A könyv több éven keresztül készült. A szervezés
nehezen ment, nem volt könnyű megtalálni a megfelelő embereket. Volt, aki
ígérte, hogy ír, de aztán nem küldött semmit, négyen pedig menet közben
visszamondták. A könyvnek már tavaly ősszel meg kellett volna jelennie. Amikor
ez nem sikerült, új szerzők után néztem, elég mókás volt, mert szinte minden irodalmi
ismerősömtől megkérdeztem: Nem vagy te véletlenül metálos? Végül pont 21 szerző
lett, rám már nem volt szükség, de azért írtam egy rövid előszót, amiben ha tömören
is, de elmondtam mindent, amit gondolok a metálról, és cifrázni ugyan tudtam
volna még, de az identitás lényege azért benne van, vagy legalábbis remélem,
hogy benne van.

Annak örülök, hogy ennyiféle tehetséges embert sikerült egy kötetbe gyűjteni, és az írások műfaji tekintetben is nagyon sokszínű képet mutatnak. Van itt minden: tanulmány, esszé, novella, koncertbeszámoló, még rendhagyó lemezkritika is. Mindenkinek szabad kezet adtunk, mindenki arról írt, amiről akart. Így ők döntötték el, mi a metál. A dalok metálon belüli stílusa és a zenekarok földrajzi eloszlása is legalább ennyire vegyes. Meglepő módon a végére úgy állt össze ez a 21 különböző dal és írás, mintha az egész egy kerek történet lenne, ami elkezdődik 1970-ben, a Black Sabbathtal (az én sztorim szerint is itt kezdődik a szigorúan vett metál), és 2022-ben ér véget (egyébként egy fikciós bandával, a Dream Widow-val), közben végigzúzunk ennek a bő fél évszázadnak a metáltörténetén. Így ez a könyv végül – ha akarom – egy rendhagyó metáltörténet (is) lett.

WLB:
Vannak a könyvnek hiányai?
Cs-Sz.
A.: Persze. 21 dal
nem tudja az egész metáltörténetet felölelni. Sok alapvető zenekar kimaradt a
könyvből, például az AC/DC vagy a Slayer, amit a szememre is vetettek már, de hát
ez nem egy lexikon, csak egy irodalmi antológia. Szerintem így is kerek. Például
szinte az utolsó pillanatig úgy tűnt, hogy a Metallica sem lesz benne, de aztán
mégis becsúszott a végére, Szeifert Nati írta, az egyik legjobb rész. Az is
csak a legvégén dőlt el, hogy a dalok időrendje adja majd a könyv szerkezetét.
WLB: Bár a szerzők között akadnak szép számmal írók is, mégis talán meglepő, hogy kevés az írások között a novella, inkább a flashbacksztorik, a múltba révedések, a visszaemlékezések a jellemzők. Miért alakult így szerinted?
Cs-Sz.
A.: Azért a szerzők
nagyobbik része metálos, és a magyarázat szerintem megint csak ebben a metálos
identitásban keresendő. Szécsi Noémi például nem metálos, ő novellát írt, de a
metálosok nagy része nem egy történetet akart elmesélni, hanem a saját
identitását megfejteni. Ahogy Szeifert Nati írja: „Amikor egy sötét, mínusz
tíz fokos téli éjszakán az üvegfalú faházban felcsendült a Welcome Home első
taktusa, és az a Csabi, akinek már nem emlékszem a vezetéknevére, kirontott az
épületből, futás közben lehámozta magáról a pólóját, és meztelen felsőtesttel a
fák közötti méteres hóba vetette magát, azt üvöltve, hogy Metááááál!, annak
azért volt húzása. Röhögtünk, mégis mind tudtuk, mit jelent. (Na mit?)”

WLB: A
végeredményt tekintve elégedett vagy? Amikor pár éve eszedbe jutott az ötlet,
akkor erre gondoltál?
Cs-Sz.
A.: Amikor
elkezdtem, akkor persze még nem tudtam, hogy mi lesz belőle. Meredek ötletnek
tűnt, és szeretem a merész ötleteket. Azért ez a két világ, a magyar irodalom intellektuális, sznob
buborékja és az „a műbőr dzsekis, osztályismétlő szakmunkásképzősök visszataszító
álomvilága” elég messze áll egymástól. Most kiderült, hogy talán mégsem annyira…
Szerkesztőként 10 évig csináltam a Hévíz folyóiratot, több antológia
összeállításában működtem közre, úgyhogy azt azért tudtam, hogy egy ilyen kötet
mindig kicsit lutri. Az antológia eleve egy vegyes műfaj, sokféle emberből áll
össze, olyan, mint egy válogatáskazetta. Minden szám senkinek nem fog tetszeni…
Olyan nincs. Én szeretem ezt a könyvet, és sok kedvencem van benne. Néhány
egészen zseniális szöveg is talán!

WLB:
Neked személy szerint mik a metálon belül a kedvenceid?
Cs-Sz.
A.: Alapvetően az
old school thrasht szeretem, a 80-as évek sztárjait: Slayer, Voivod, Venom,
Overkill, Testament, Exodus, Kreator, Sodom stb. – közülük többen is most
csinálják a legjobb lemezeiket. Akik a 90-es éveket túlélték (a grunge meg a
macskametál éráját, ami szinte minden rendes metált elsöpört időlegesen vagy
végleg), és nem adták el magukat, mint a Metallica, azok még most is nagyon jól
tolják. Nagyon izgalmas dolgok történnek, rengeteg a jó koncert, itthon is, sőt, ezek már nem is koncertek, hanem egyestés minifesztiválok, ahol fellép akár
3-4 élvonalbeli zenekar is. Manapság kis túlzással hetente van egy-egy ilyen:
Barba Negra, Dürer Kert – itt vannak a legjobb bulik. De szeretem a death és a
black metalt is, mondjuk, a Napalm Deatht, a Cannibal Corpse-ot vagy a
Tormentort és a Mayhemet – e két utóbbit persze elsősorban Csihar Attila miatt,
aki talán a legismertebb magyar „könnyűzenész” a világban, „a magyar metál Puskás
Öcsije”, ennek ellenére kevesen ismerik itthon, már a metálszcénán kívül.

WLB: A
Budapest Nagyregény még nem jelent meg, épp készülőfélben van, és te vagy
az egyik szerző a huszonháromból, aki a városlakók beküldött írásai,
mikrosztorijai alapján írod meg az I. kerület történetét. Miért éppen ezt
kaptad, hogy történt a kiválasztás?
Cs-Sz.
A.: Őszintén szólva
fogalmam sincs. Itt én nem vagyok se ötletgazda, se szerkesztő, csak egy mezei
szerző. Le kellett írni azt a pár kerületet, amiről szívesen írnál, aztán ők
eldöntötték valamilyen szempontok szerint. Nekem sok kerületről vannak közeli benyomásaim:
31 év alatt 13-szor költöztem Budapesten. Kezdtem a XIII.-ban meg a VIII.-ban –
Ganxsta Zolee és Dopeman módra –, aztán úribb pesti kerületek jöttek (VI. és VII.),
végül Budán kötöttem ki (II., XI. és I.). Ezeket a kerületeket adtam meg a szerkesztőknek,
és ők választották ki nekem az I. kerületet, ahol éppen most élek.
Már egy
ideje érdekel, sőt fogva tart a Széna tér története: olyan, mintha ezen az
egyetlen téren az egész magyar XX. század megtörtént volna. A legismertebb
talán a kitörés, amiről Bereményi Géza híres verse is szól, ez pár hónapja kőbe
lett vésve a Széna tér járdájába. Nemrég megjelent egy könyv a Széna térről,
többek közt Ungváry Krisztián írásával a kitörésről, amiben olyan hátborzongató
dolgok szerepelnek, mint például az, hogy miközben az oroszok a tér szemben
álló házainak ablakaiból géppuskázták le a sok ezer német – és jóval kevesebb
magyar – katonát (akik a vári utcákból, például az Ostrom vagy a Hattyú utcából hömpölyögtek
le), szóval közben az oroszok hangfalakból játszották nekik Karády Katalin slágerét:
„Hiába menekülsz, hiába futsz. / A sorsod elől futni úgyse tudsz.” De nemcsak
’45 volt itt, hanem ’56 is. Szabó bácsiék reménytelen küzdelme a szovjet
tankokkal. Meg volt még itt János kórház, városfal, laktanya, börtön, piac,
kávéházak, buszpályaudvar – minden szinten szinte minden.

WLB:
Gondolom, már dolgozol a rád eső részén a könyvnek. Miről fogsz írni, hogyan zajlik a folyamat?
Cs-Sz.
A.: Előbb egy szinopszist kellett leadni, aztán meg egy
félkész állapotú írást, most itt tartok. Egy vári zsidó család történetét írom.
A tatárjárás után kerülnek Budára, a régi zsidó negyed a Dísz tér környékén
volt. Nagy Lajos előbb elüldözi, majd visszaengedi őket. Ezután az új
zsidó negyedben élnek, a mai Táncsics utca környékén. Ekkor már két zsinagógájuk
is volt a zsidóknak. 1686-ban a Szent Ligának sikerült bevennie Budát, a zsidók
– akik a törökök oldalán védték a várat – zömét kiirtották, rájuk gyújtották a
nagyzsinagógát. Akik túlélték az ostromot, azokat Nikolsburgba,
Dél-Morvaországba száműzték. Szóval az írás egy zsidó családról szól, akik már a
tatárjárás óta itt élnek, és folyton elüldözik őket, de ők mindig hazajönnek: Törökországból,
Morvaországból, Fehérvárról, Írországból, Triesztből, Auschwitzból – Budára.

WLB:
Több száz évet foglalsz össze egyetlen novellában? Azért csak volt itt is egy
terjedelmi megkötés…
Cs-Sz.
A.: A regényszinopszisból próbálok csinálni egy
elbeszélést. A könyv apropója az, hogy Budapest 150 éves, így az én sztorim is
1873-ban kezdődik tulajdonképpen. A család ezt megelőző története csak
nagy vonalakban látszik, úgy, mint a sorozatok elején „az előző részek
tartalmából”. Az elbeszélő egy drogos rockzenész, a család utolsó tagja, aki
várja a dílerét, és közben bámul ki az ablakon a Széna térre. Az ő szétcsúszott
víziójában jelenik meg a családja története.

WLB: A
városlakók által beküldött sztorik mennyire befolyásoltak az írásban? Mennyire
voltak a sorvezetőid?
Cs-Sz.
A.: Ha olyan
kerületet kapok, amit nem nagyon ismerek, akkor valószínűleg jobban támaszkodom
rájuk. De az I. kerületet kaptam, itt élek két éve, rengeteget olvastam róla.
Alapvetően az a típus vagyok, aki, bárhova költözik, úgy veszi birtokba a
környéket, hogy „beleolvassa magát” a történetébe. Így teszem otthonná az adott
idegen teret. Kulturálisan körbevizelem a területet. Ez történt velem a VI. és
a VII. kerületben is, ott alapvetően Krúdy, Szomory és Szép Ernő voltak a
beavatóim, itt inkább történelmi munkák szerzői. Azt pedig még nem is mondtam,
hogy ennek a 23 novellának vagy fejezetnek végül ki kell adnia egy kerek
egészet, egy Budapest Nagyregényt, össze kell majd valahogy fűzni az írásokat,
úgyhogy eljön majd az a pillanat, amikor egymás írásait is el kell olvasni
ehhez. Ahol látunk kapcsolódási lehetőségeket, ott össze kell ezeket majd
kötni. Jelenleg több dramaturg is dolgozik ezen. Persze nem egy hagyományos
regényről beszélünk, hanem talán egy lazábban összefüggő novellafüzérről.

WLB:
Mivel sokat szerkesztesz, felmerül, hogy milyen az, amikor téged szerkeszt
valaki. Megvisel?
Cs-Sz.
A.: A szerkesztő egy
bizalmi pozíció. A jó szerkesztő olyan, mint a nőgyógyász vagy a pszichológus: turkál
a szövegtestedben, és belemászik a lelkedbe. Nekem már kb. 20 éve ugyanaz a
szerkesztőm, Darida Benedek, minden írásomat ő olvassa először. De voltak még
nagyon jó szerkesztőim, mint például a Magvetőnél Király Levente, aki most a
Corvinát vezeti. Most, a Budapest Nagyregénynél egy olyan szerkesztőm lesz, aki
szintén a barátom, és többször dolgoztunk már együtt, ő Péczely Dóra, az egyik
legjobb magyar szerkesztő. Biztosan meg fog viselni. Nagyon remélem. Akkor jó,
ha megvisel.

WLB: Az írásaidban gyakran vannak súlyos figurák, súlyos
fordulatok és történések. Például most legutóbb Zerkó, a nagytermészetű berber
törpe, aki sok embernél kiverte a biztosítékot. Direkt provokálsz, vagy
egyszerűen csak ilyenek jutnak eszedbe?
Cs-Sz. A.: Talán valamelyik Dosztojevszkij-elbeszélő állítja, hogy az élet
nem csak holdfény és rózsaillat. Én az irodalmat egy elég kellemetlen dolognak
tartom, ahol az emberi létezés legsötétebb pillanatait is meg kell mutatni. Enélkül ugyanis nem lenne teljes a kép. A Zerkóban valóban ömlik a vér és az
ondó, és ez valóban sokaknak nem fér bele az irodalomról kialakított képükbe.
De hát az V. században (vagy az egész ókorban) nem ömlött a vér és az ondó?
Akkor nem tettek meg mindent a hatalomért? És most? Ha valaki kinyitja az
internetet, látja, hogy most ugyanaz van, ömlik a vér és az ondó, és senki
semmitől nem riad vissza, ha a hatalomról van szó. A jó irodalom mindig kellemetlen,
mert kényelmetlen kérdéseket tesz fel az olvasónak, kényelmetlen helyzetekbe
keveri, szembesíti, kimozdítja, elgondolkoztatja. Nyelvileg is ez a helyzet. Amikor
valaki felháborodik a Zerkó durva stílusán, akkor tulajdonképpen a mai magyar
nyelv állapotán, a mai nyelvhasználatunkon háborodik fel, amin a hétköznapokban
talán nem szokott, mert ezeket a szavakat ő is használja, hiszen (többé-kevésbé)
mindannyian használjuk őket. Én egy durva világot durván (vagy inkább
durvaságaival együtt) ábrázolok. Ha ez provokáció, akkor vállalom.

A We Love Budapest szerkesztőségének munkáját az interjúk megírásában az Alrite beszédfelismerő rendszer segíti.